13 Сентябрь, 2026, 2 Раби ас-сани, 1448
13 Сентябрь, 2026, 2 Раби ас-сани, 1448
Малиех Кантарчи начала свою историю не из известной галереи, а с обычной новости во время студенческих лет — события, которое привело её в мир исламского тазхиба — искусство с глубокими корнями в украшении мечетей и писаний.
По сообщению IQNA, для некоторых художников история начинается не всегда с галереи или учреждения; иногда она начинается с мимолетного момента любопытства.
Так Малихе Кантарчи, турецкий художник, начал путь искусства тазхиба (это традиционное искусство украшения книг и рукописей изысканными узорами из золота и ярких красок). Рассказ, прочитанный в газете во время учёбы в университете, привёл его в мир, который позже стал центром его художественной и образовательной жизни.
Теперь, в возрасте 51 года, Кантарчи не только освоил тазхиб как одно из древнейших декоративных искусств исламской культуры, но и после долгого периода обучения, терпения и самостоятельной работы посвятил себя сохранению и передаче этого искусства новым поколениям через образование и художественное творчество.
В 1995 году она поступила на обучение ремесленному искусству в Университете Гази в Анкаре, где наткнулся на короткую новостную статью с простым названием об открытии галереи «Бирюзовое изобразительное искусство» (Дар ан-Накш) в Анкаре.
Из любопытства она решила посетить это место, но оказалась в среде, где преподавали искусство поднятия бровей (живопись на воде), каллиграфии, миниатюры и тазхиба.
В 1996 и 1997 годах Кантарчи изучала искусство иллюминации у художника Мохсена Акбаша, ученика художника и покойного учителя Чайччу Дермана, одного из самых выдающихся имён в истории турецкого книжного декорирования.
После окончания университета в 1999 году Кантарчи была назначена учителем ремесел в провинции Сивас в центральной Турции, что заставило его дистанцироваться от учителя и ранней художественной среды. Однако это разделение не стало концом пути, а началом более сложного и трудного этапа.
Малиха описывает тот период как полный страданий, объясняя, что этот период требовал большого терпения, глубокого изучения и повторяющихся усилий, заявляя, что «жемчужина рождается из боли».
Она объяснила, что, работая учителем в начальных и средних школах, а также в центрах общественного образования провинции Сивас, она продолжала практиковать и развивать искусство тазхиба дома шаг за шагом.
Турецкая художница считает, что тазхиб — это не просто поднятие кисти или заполнение поверхностей золотом, а полный интеллектуальный и эстетический процесс, требующий регулярного воображения и собственных принципов и правил.
Она добавляет, что тазхиб, хотя и является самостоятельным искусством, тесно связана с каллиграфией. Каллиграфия предшествует украшению, и иллюминатор должен интерпретировать идентичность текста, толщину пера и расположение слов, чтобы создать уникальное украшение для каждого изделия, так же как портной, создающий одежду.
В конце своей речи Кантарчи подчёркивает, что его главное желание — продолжать обучение своих учеников, и его величайшее желание — чтобы они передавали это искусство будущим поколениям с серьёзностью, уважением и преданностью традициям, чтобы искусство тазхиба оставалось живым и бессмертным не как историческая память, а как активная часть современной культуры.
Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана
Музей исламского искусства Малайзии, помимо своих коллекций из Ближнего Востока и Ирана, предлагает глубокое понимание исламской идентичности и наследия в Азии, представляя специализированные художественные галереи Индии, Китая и Малайского полуострова.
Как сообщает IQNA со ссылкой на "официальный сайт Музея исламского искусства Малайзии", это учреждение было официально открыто в 1998 году и сегодня располагает более чем 10 000 антикварных экспонатов со всего исламского мира.
Внешний вид здания музея, расположенного рядом с Национальной мечетью Малайзии, выполнен в уникальном стиле XXI века. Он украшен традиционными исламскими деталями иранского стиля и бирюзовым куполом. В 2016 году здание было отреставрировано и обновлено благодаря усилиям Мохаммада Каванда, художника из Ирана.
Вход в музей напоминает иранский айван (открытый зал), украшенный мозаикой с выгравированным аятом из Корана. Главный вестибюль представляет собой светлое, прозрачное пространство с мраморным полом. Музей включает двенадцать галерей, в которых представлены ковры, изразцы, керамика, древние монеты, ювелирные изделия, предметы вооружения, рукописи, ткани и коранические манускрипты.
В первой галерее представлены макеты величественной исламской архитектуры, таких как мечеть аль-Харам, мечеть Имама Хомейни в Исфахане и мавзолей Тимура в Узбекистане. Этот раздел демонстрирует уникальное архитектурное наследие мусульман, охватывая путь от самых священных мест — Каабы — до купола Кудса, мечети шейха Заида в ОАЭ, мечети Селимие в Турции и даже менее известных сооружений, таких как мечеть Сиань в Китае.
Вторая галерея посвящена рукописям, Коранам, а также манускриптам по астрономии, математике и медицине. В галерее Корана представлены священные тексты, возраст некоторых из которых восходит к IX–X векам. Среди экспонатов: иранский Коран, датированный 1622 годом; Коран и деревянный футляр из региона Аче (Индонезия); саудовский Коран, написанный хиджазским почерком; печатные арабские и латинские Кораны; лист Корана сельджукского периода; Коран, написанный куфическим почерком на коже; самый маленький Коран в музее (из бывшей Чехословакии) и лист Корана из Центральной Азии.
Также в музее хранится лист «синего Корана», который, предположительно, относится к Северной Африке или Ближнему Востоку. В углу китайской галереи находится Коран династии Цин. Этот манускрипт великолепно украшен золотыми китайскими рельефами той эпохи. Темные кожаные украшения позволяют предположить, что эта версия Корана могла принадлежать знатному или очень богатому человеку в XVII веке. Этот экземпляр был одним из первых в коллекции музея.
Третья галерея представляет исламское искусство Индии, четвертая — исламское искусство Китая, а пятая — исламское искусство Малайзии. Шестая галерея, называемая «Ювелирной», демонстрирует этнические и уникальные исламские украшения. Короны, роскошные драгоценности, шкатулки и амулеты (хирзы) раскрывают еще одну грань художественного наследия мусульман на протяжении веков.
Седьмая галерея посвящена текстилю: здесь представлены изделия ручной работы из хлопка, шелка и льна с разнообразными узорами. Особое место занимают ткани периода Сефевидов со сложными исламскими орнаментами, а также циновки, вышивка и традиционная мусульманская одежда.
В восьмой галерее представлены оружие и доспехи, а девятая галерея, посвященная монетам, считается одной из самых интересных и зрелищных частей музея. В десятой галерее выставлены изделия из металла, среди которых ценным экспонатом является высокая подставка для лампы из Хорасана, относящаяся к VII веку хиджры. Одиннадцатая и двенадцатая галереи посвящены изделиям из глины, керамике и дереву исламского периода.
Кроме того, в музее функционирует уникальная библиотека исламского искусства, в которой собрана беспрецедентная коллекция как старинных, так и современных книг по этой тематике, доступных для посетителей.
Благодаря своим специализированным галереям, представляющим Индию, Китай и Малайский полуостров, музей не только демонстрирует богатство культур Ближнего Востока и Ирана, но и дает целостное представление об исламской идентичности и наследии в Азии.
Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана
Иман 
Молитва 
Голодание 
Закот 
Хадж 
Коран 
Уроки Ислама 
Контакт 